对于颇具影响力的“哥特”乐队the Cure的联合创始人Lol Tolhurst来说，这一切都是如此。他在新书《哥特:一段历史》(Goth: a History)中探索了他所谓的“最后一种真正的另类外来者亚文化”，该书于上月底由阿歇特出版社(Hachette)出版。
他的第一本书是2016年出版的回忆录《治愈:两个想象中的男孩的故事》(cure: the Tale of Two Imaginary Boys)。
托尔赫斯特在南加州的沙漠里接受电话采访时说，第二本书的灵感来自于对人类缺乏了解。
“人们对(哥特)感到困惑。他们看到了外在的迹象，黑色的衣服，他们认为这就是黑暗和厄运。而实际情况要比这微妙得多。”
然而，要求给出一个定义，却忽略了关键的细微差别。
“这并不是一种真正的时尚，”他说。“它更像是一种存在方式的哲学，一种接近世界的方式。我认为这保证了它的寿命。它是可塑的，但它的基本前提总是一样的。”
在《哥特:一段历史》一书中，托尔赫斯特说他的灵感来自琼·迪迪安的作品，所以他以第一人称的方式来探索哥特音乐从朋克的无政府状态中起源的过程。他说，这两种风格的主要区别，以及哥特与其他摇滚音乐的特质，在于哥特在同一首歌中是关于“爱与死亡”的，而且“这些想法通常是关于生活中不可见和内在的东西，而不是外在和可见的东西。”
从那里开始，这本书深入哥特文学和法国存在主义者，托尔赫斯特认为他们是亚文化的形成者。这就导致了一段从“门”乐队、“自杀”乐队、尼克乐队、大卫·鲍伊乐队等前辈开始的音乐简史。然后，书中介绍了包括Joy Division、Bauhaus、Siouxsie and The Banshees在内的哥特偶像。它还通过著名的哥特俱乐部探索哥特场景，比如伦敦的蝙蝠洞，那里也是LGBTQ+社区的避风港。这让我们看到了现代哥特乐队，比如九寸钉(Nine Inch Nails)、白俄罗斯后朋克乐队Molchat Doma等。
在《哥特:一段历史》中，托尔赫斯特分享了很多有趣的轶事，比如包豪斯乐队的成员第一次走进纽约市的一家酒吧，发现歌手伊基·波普坐在那里，他们非常兴奋地看到他们的偶像，主唱彼得·墨菲开始给他挠痒痒。毕竟哥特也有幽默——这是托尔赫斯特试图纠正的另一个误解。
最后，托尔赫斯特回到了围绕“哥特”的哲学问题——“哥特”倾向于在成年后保持这种状态意味着什么，以及从它创造的不墨守成规的社区中可以学到什么。
在这种探索中——以及在某些地区——出现了某些趋势。这部音乐剧的故事主要发生在英国和洛杉矶，几十年来托尔赫斯特一直把洛杉矶作为自己的家。洛杉矶也是心理摇滚乐队“门”的故乡，这是1967年评论家约翰·斯蒂克尼第一个将其描述为“哥特式摇滚”的乐队。
托尔赫斯特的理论是，英国成为这场运动的发源地有很多因素，但灰色的天空、多雨的天气和哥特式建筑也不容忽视。
在其他地方，他把哥特和天主教联系起来，托尔赫斯特认为这种关系超越了共同的形象和病态。“天主教是硫磺，地狱之火，”他说。“当事情进展顺利，一切都很顺利时，好的音乐往往不会浮出水面。”
如果有一个单一的收获，那就是托尔赫斯特认为哥特是跨学科的——一种跨越不同艺术形式、媒介和时代的意识形态，只要对它感兴趣，它就会发生变化。
“我在向人们展示我对某些东西的感激，一种存在方式，一种生活方式，一种对世界的回应方式，”他谈到这本书时说。“说到底，这几乎就是活着的全部意义。”
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