美联社时尚作家
巴黎(美联社)——在巴黎时装周上，设计师Olivier Rousteing, Balmain背后的创意策划者，在周三进行了一场挑衅的t台展示，就在几天前，他的设计作品在戴高乐机场的一辆卡车上被盗。劳斯汀将自己的悲伤倾注到这场秀中，在叛逆而萦绕的旋律中，通过花卉镜头散发出富裕的气息。明星们的掌声——包括雪儿和金·卡特罗尔——可能也帮助了他一点。
以下是2024年春夏时装秀的一些亮点:
从斯坦到斯坦:巴尔曼向一段标志性的友谊致敬
当该品牌创始人皮埃尔·巴尔曼(Pierre Balmain)的密友格特鲁德·斯坦(Gertrude Stein)写下“玫瑰就是玫瑰就是玫瑰”时，她可能从未想到这句话会变成巴黎时装秀的指导主题。然而，拥抱这一标志性友谊的Rousteing为Balmain 2024年春季时装秀精心编排了一首花香颂歌。
Rousteing将Balmain从20世纪40年代末到50年代初的高级定制时装的精髓引入其中，颂扬皮埃尔的建筑魔法。他的每一次折叠、剪裁和缝纫都呼应了品牌的传统，融合了自己厚颜无耻的风格。巴尔曼那个时代的主打图案——小圆点(petit pois，波尔卡圆点)的点缀，为玫瑰盛开的叙事增添了异想天开的色彩。
在Bj?rk的歌声中营造出一种令人难忘的氛围——提醒人们这位设计师最近的困境——秀场上闪耀着闪亮的裙摆、宝石镶嵌的贴花和玫瑰粉色的短上衣。玫瑰，以其无数的化身——由乳胶、瓷器和再生塑料等各种材料制作而成——占据了舞台的中心，这是对皮埃尔高级定制设计的一种芳香的致敬。
尽管一系列充满活力的服装闪闪发光，但这并不是突破性的创意壮举。但考虑到最近的盗窃案，这部剧的执行无疑是勇敢的。充满活力的色调与严格的单调搭配，巴黎人的精确满足了流动的轮廓，古老的高级定制传统与当代风格融合在一起。
在他的节目笔记中，Rousteing反思道:“爱情是复杂的——毕竟，每一朵玫瑰都有它的刺。”这种情感体现在整个系列中，从粗糙的配饰到前卫的眼镜。这场展览是一种并置，就像斯坦因的诗意简约与巴尔曼的复杂设计一样。
巴尔曼因50套服装被盗而黯然失色
最近结束的巴黎巴尔曼时装秀遭遇了挑战，一辆运送50套服装的货车在活动前几天被劫持。抢劫案发生在巴黎的一个主要机场和巴尔曼总部之间，增加了展示的紧张气氛。
在时装秀结束后发布的一份说明中，劳斯汀详细描述了这次意外的挫折，他说:“最近我们的50件作品被抢，这绝对不是我和我的团队希望在这次展示前几天听到的消息。”他接着承认了时尚行业不可预测的本质，强调需要应对意想不到的挑战。
Rousteing对Balmain团队的团结表示感谢。“你们已经筋疲力尽了，但你们找到了确保抢劫不会影响我们的跑道所需的力量，”他说。他还对时尚界同事的关心表示感谢。
此外，Rousteing对巴黎警方在此案中所作的持续努力表示感谢。被盗的货车和一些箱子已经找回，调查仍在继续。
范诺顿将70年代的怀旧风格与现代风格结合在一起
在这个70年代占据主导地位的季节，比利时艺术大师德赖斯·范诺顿(Dries Van Noten)以细长的轮廓和刻意的不匹配艺术潜入了那个时代。凭借他在男装设计方面的特长，秀场上的模特们展示了雌雄同体的剪裁和发胶发型，模糊了过去和今天的服装时代精神之间的界限。
它被命名为“不熟悉的熟悉”，借鉴了复古运动的氛围，用橄榄球条纹装饰不对称的连衣裙，巧妙地将网球围巾重新设计成上衣。其精髓无疑是范诺顿的——以一种自发的、新鲜的脉动来尊重传统。
其中最引人注目的是一条具有历史意义的喇叭裤，厚颜无耻地搭配比基尼上衣——范诺顿俏皮地融合了过去和现在。层次感也很有说服力。想象一下，一件敞开的条纹衬衫，搭配一件比基尼，下面是一件柔和的米色夹克。
巴黎一直在展示货物和卡其布，范诺顿没有错过这个备忘录。他的表演吗?一条威严的超大米色战壕，带有实用主义的风格和隐藏的拉链夹克上的红色条纹。
一件鲸蓝色礼服融入了他的学术时尚渊源，带有18世纪的波纹和蝴蝶结，腿上的裂口一直延伸到经典的男士粗革鞋，使其更加活泼。
但是，在新老相遇的精心策划的混乱中，人们开始窃窃私语:范诺顿这次是不是太过谨慎了?虽然他的设计天才得以展现，但该系列的谨慎基调还是显而易见的。
波西米亚遇上太空时代:courrèges抢尽风头
周三上午，在纯净的白色t台上，巴黎时装周见证了过去与未来的和谐融合，尼古拉斯·迪·菲利斯(Nicolas di Felice)带着对太空时代的致敬，将时尚爱好者带回了70年代。这是极简主义与复古风格的结合，是courrires的标志性品牌。
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秀场上展示了轻松飘浮的束腰外衣，暗示了courrires著名的标志性运动服氛围。中分的头发和60年代的高跟鞋等复古特征让旁观者走上了怀旧之旅。但真正抓住courrires遗产精髓的是太空时代的元素:管状的几何臂，裤子上迷人的几何剪裁，以及可以轻松融入星际场景的大型银色小装饰品。
这是一件令人沮丧的事情?一条黑色分腿及地长裙，模仿了波西米亚风格的莫蒂西亚·亚当斯(Morticia adams)，巧妙地平衡了极简主义精神与70年代风格之间的矛盾。对于那些寻求大胆太空时代宣言的人来说，一件透明的比基尼上衣正好做到了这一点，无畏地露出了模特的乳头。
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Marni的巴黎首秀:格子、条纹和花卉幻想
Marni在Francesco Risso的指导下，在包括Usher和Erykah Badu在内的众多名人的帮助下，成功进入了巴黎。这个系列是一种享受，带我们参观了工艺和创新的挂毯。Marni的签名支票采用了一种大胆的前卫、无浪费的针织品。这些图案不仅仅局限于服装。鞋子和短袜上同样的格子图案让人眼花缭乱，暗示着工作的细致。设计师表示，实现这一目标所需的技术非常先进，意大利只有少数几家公司可以复制它。
但Marni的故事并不止于支票。复杂的皮革制品展示了与该品牌著名的条纹交织在一起的图案。他们非常注重细节:一些作品采用了多种格子，展示了接近高级定制的工艺。
然而，真正引人注目的是色彩和设计丰富的花卉系列。就好像里索从我们的集体意识中精心挑选了经典的花卉图像，并给它们注入了生命。这些裙子里里外外层层叠叠地装饰着手工剪裁的织物花卉，反映了大自然的丰富。有些甚至还装饰了三维金属花，唤起了前卫艺术的灵感，一种美丽与危险并存的令人愉快的感觉。
以巴黎为舞台，里索的《玛尼》庆祝了一个决定性的时刻。这不仅仅是另一场秀;这是一个盛大的场面，标志着该品牌在时尚界的胜利崛起。